Khi bước vào không gian triển lãm “Tự Tại Chi Tọa”, người xem như được mời lắng nghe một bản nhạc thị giác, nơi từng nét vẽ, từng gam màu là lời thủ thỉ về tâm hồn, về khoảnh khắc tự tại. Họa sĩ Trần Ngọc Ánh đã hóa chất liệu thành những điều gần gũi mà sâu lắng, đưa người xem đến với sự giác ngộ nhẹ nhàng: dừng chân, ngắm nhìn, và tĩnh lặng trong chính giây phút ấy.
Giới thiệu triển lãm Tự Tại Chi Tọa
Triển lãm “Tự Tại Chi Tọa” của họa sĩ Trần Ngọc Ánh không chỉ là một cuộc trưng bày mỹ thuật, mà còn là một hành trình thiền định bằng thị giác. Với mỗi tác phẩm, họa sĩ mong muốn tạo ra một “chốn dừng” – nơi người xem có thể buông bỏ nhịp sống vội vã, lắng lại và tìm về sự an nhiên trong tâm hồn. Thông qua triển lãm, nghệ sĩ gửi gắm một thông điệp: nghệ thuật không chỉ để ngắm, mà còn để sống cùng.
Điểm nhấn của triển lãm:
- Mỗi tác phẩm là một chốn “tọa”: không gian nghệ thuật như chiếc ghế vô hình, mời gọi người xem tạm dừng bước, tựa vào sự tĩnh tại để lắng nghe nội tâm mình.
- “Tự tại” là trạng thái nội tại: triển lãm khẳng định rằng tự do không đến từ việc không còn khó khăn, mà từ khả năng làm chủ cảm xúc, để tâm trí vượt qua những ồn ào và xao động.
- Sắc màu và ánh sáng như nhịp thở: sự hòa quyện của gam màu, đường nét và khoảng trống tạo nên cảm giác cân bằng, giúp khán giả không chỉ “nhìn” mà còn “cảm” được sự thăng bằng.
- Một hành trình thiền trong nghệ thuật: thay vì hướng đến cái đẹp bề ngoài, triển lãm mở ra con đường dẫn vào chiều sâu tinh thần – nơi hội họa trở thành một phương tiện giúp tìm lại sự tĩnh lặng.
Thông tin sự kiện:
- Thời gian: 17/9/2025 – 23/09/2025
- Địa điểm: Tầng 1 & tầng 2, Nhà B, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, 66 Nguyễn Thái Học, Hà Nội
- Mục đích: Mang đến cho công chúng một không gian nghệ thuật nơi họ có thể bước chậm lại, ngồi xuống và trò chuyện cùng chính mình qua những lớp màu và đường nét.
- Ý nghĩa: Triển lãm là sự kết nối giữa cái hữu hình và vô hình, giữa màu sắc và cảm xúc, giữa người nghệ sĩ và khán giả – một nơi để “tọa” (ngồi), “tự tại” (an yên), và “thấu” (hiểu).
Giới thiệu họa sĩ Trần Ngọc Ánh
Trần Ngọc Ánh không phải là cái tên chỉ nổi bật vì kỹ thuật, mà là người nghệ sĩ đặt cảm xúc vào chính chất liệu mà mình chọn. Qua nhiều năm hành nghề, Ánh đã dần xây dựng cho mình một phong cách vừa mềm mại vừa mạnh mẽ – một ngôn ngữ hình ảnh mang dấu ấn cá nhân sâu sắc.
Trải qua những thử nghiệm với tranh sơn dầu, acrylic, lụa, vải, giấy…, đến khi bước chân vào chất liệu hỗn hợp, Ánh nhận ra mỗi vật liệu không chỉ là “công cụ” mà là “đối tác” trong sáng tác. Cô không bắt chất liệu phục vụ mình; thay vào đó, cô lắng nghe chất liệu — để nó dẫn đường, để nó góp phần kể câu chuyện.
Trong giai đoạn chuẩn bị Tự Tại Chi Tọa, Ánh đã dành nhiều thời gian sống tĩnh hơn: đi vào tự nhiên, nghiền ngẫm thi ca, ghi chép cảm xúc, thử nghiệm với ánh sáng và khoảng trống. Tác phẩm ra đời không chỉ từ kỹ năng, mà từ trạng thái nội tâm đủ “tự tại” để cho cảm giác được vươn lên.
Chất liệu được sử dụng trong triển lãm Tự Tại Chi Họa
Trong thế giới nghệ thuật của Trần Ngọc Ánh, chất liệu không chỉ là phương tiện tạo hình mà còn là “linh hồn” của tác phẩm. Mỗi mảng màu, mỗi vết xước, mỗi lớp phủ đều như một nốt nhạc nhỏ góp vào bản hòa ca của sự tĩnh tại và tự do nội tâm.
- Chất liệu hỗn hợp: Acrylic, giấy bản, vải nhỏ, cùng nhiều vật liệu khác được kết hợp khéo léo, tạo nên bề mặt dày dặn và sống động. Người xem không chỉ nhìn thấy màu sắc, mà còn cảm nhận được độ nặng – nhẹ, thô – mịn, như thể đang chạm vào những lớp ký ức được xếp chồng.
- Hiệu ứng trong – mờ, ẩn – hiện: Những lớp màu trong suốt xen kẽ vùng phủ mờ tạo nên không gian thị giác vừa rõ ràng vừa huyền ảo. Đó là nơi hình ảnh hiện ra rồi biến mất, như những suy tư mong manh trong dòng ý thức – không nắm giữ được, nhưng luôn để lại dư âm.
- Ngôn ngữ của bề mặt: Các đường xước, vệt cọ mạnh – nhẹ, lớp màu chồng lên nhau… tất cả là bằng chứng của sự đối thoại giữa nghệ sĩ và chất liệu. Khi ánh sáng chiếu nghiêng, bề mặt ấy ngân vang như tiếng thì thầm của sắc màu – một bản nhạc không lời giữa ánh sáng và bóng tối.
- Tinh thần thiền định trong từng vệt màu: Có những khoảng tranh dường như “phai”, “lửng lơ”, để lại cảm giác chưa trọn vẹn. Nhưng chính sự không hoàn hảo này lại mở ra chiều sâu: đó là không gian để tâm trí được thả trôi, không bám chấp, không ràng buộc – một sự “tự tại” đúng nghĩa.
Với cách sử dụng chất liệu vừa tinh tế vừa giàu tính biểu cảm, Trần Ngọc Ánh đã biến từng bức tranh thành một khoảng lặng thị giác. Ở đó, người xem không chỉ thưởng lãm bằng mắt, mà còn lắng nghe bằng tâm, để tác phẩm tiếp tục sống trong họ ngay cả khi đã rời khỏi không gian triển lãm.
Không gian & cách trưng bày tại triển lãm
Triển lãm “Tự Tại Chi Tọa” không đơn thuần là nơi treo tranh, mà được thiết kế như một hành trình trải nghiệm, nơi mỗi bước chân của người xem cũng trở thành một phần trong tác phẩm. Không gian ở đây không ép buộc, mà mời gọi, không khép kín, mà mở ra để dẫn dắt cảm xúc đi từ tò mò đến chiêm nghiệm, từ chuyển động đến tĩnh lặng.
- Bố cục mở ra hành trình tự do: Các tác phẩm không xếp thành tuyến thẳng cứng nhắc, mà được bố trí như những “trạm dừng” cảm xúc. Người xem có thể chọn bất kỳ điểm khởi đầu nào, để rồi tự vẽ nên lộ trình thưởng thức riêng cho mình.
- Ánh sáng như ngôn ngữ dẫn đường: Hệ thống chiếu sáng được sắp đặt tinh tế, tạo nên những dải sáng – tối đan xen. Ánh sáng không chỉ làm nổi bật tranh, mà còn gợi cảm giác về nhịp thở, như thể dẫn dắt bước chân khán giả từ một thế giới nội tâm này sang một thế giới nội tâm khác.
- Khoảng lặng cần thiết: Giữa những tác phẩm được trưng bày, vẫn có những mảng tường trắng, những khoảng trống rộng để người xem ngừng lại, thở chậm, và để dư âm của bức tranh trước vang vọng trong tâm trí trước khi chạm đến bức tiếp theo.
- Không gian chiêm nghiệm riêng: Một vài góc nhỏ trong triển lãm được đặt ghế ngồi – như những điểm “tọa” đúng nghĩa. Ở đó, khán giả có thể tạm gác bước chân, thả mình trong tĩnh lặng, và để mắt cùng tâm cùng “ngồi lại” với tác phẩm.
- Dòng chảy liền mạch: Cách trưng bày tạo cảm giác các tác phẩm nối tiếp nhau trong một dòng chảy liên tục. Không có ranh giới rõ ràng giữa mở đầu và kết thúc, bởi hành trình chiêm nghiệm mà triển lãm mang lại cũng giống như một vòng tròn – nơi bất kỳ điểm nào cũng có thể là khởi đầu, cũng có thể là nơi dừng lại.
Một số hình ảnh nổi bật tại triển lãm Tự Tại Chi Tọa
“Tự Tại Chi Tọa” không đơn thuần là triển lãm tranh, đó là không gian để người xem tìm lại sự yên lặng trong mình. Trong từng nét vẽ, từng lớp màu phủ, Trần Ngọc Ánh đã gửi gắm khát vọng: khi tâm hồn được “tọa” thì mới nghe rõ “tiếng nói” của bản thân và thế giới. Triển lãm là lời nhắc mảnh: trong nhịp sống hối hả, hãy dành một khoảng để lắng, để tĩnh. Bởi từ sự tĩnh sẽ mọc lên những cảm xúc chân thật và nguồn sáng nội tại.
