Triển lãm “Giao Cảm” mở ra như một “buổi đối thoại im lặng” giữa họa sĩ Nguyễn Viết Thanh và công chúng. Ở đó, màu sắc không chỉ hiện hữu, mà vang vọng trong tâm trí mỗi người xem như một giai điệu tinh tế. Mỗi tác phẩm là một mối giao cảm sâu sắc giữa cảm xúc cá nhân, ký ức và thế giới khách quan, nơi người xem được mời dừng chân, lắng lại và “giao cảm” cùng tác giả.
Giới thiệu về triển lãm “Giao Cảm”
Triển lãm “Giao Cảm” không chỉ đơn thuần là một cuộc trưng bày hội họa, mà còn là một hành trình tinh thần, nơi họa sĩ Nguyễn Viết Thanh mở ra thế giới nội tâm bằng ngôn ngữ màu sắc, ánh sáng và nhịp điệu hội họa. Đây là cột mốc quan trọng trong sự nghiệp sáng tác của ông, đánh dấu sự dịch chuyển từ những lặng lẽ ẩn mình sang tiếng nói mạnh mẽ, tự tin và đầy cá tính.
- Thời gian: Từ ngày 10/5 đến 18/5
- Địa điểm: Quang San Art Museum, 189B/3 Nguyễn Văn Hưởng, Thảo Điền, TP. Thủ Đức
- Số tác phẩm: 27 tác phẩm chọn lọc, đại diện cho nhiều chặng đường cảm xúc khác nhau trong sự nghiệp sáng tác của họa sĩ
- Chủ đề & cảm hứng: “Giao Cảm” – sự kết nối tinh tế giữa nghệ sĩ và người xem, giữa lớp màu và ký ức, giữa cái tôi cá nhân và nhịp đập cộng đồng
- Mục đích: Mời gọi công chúng không chỉ “ngắm tranh” mà còn trải nghiệm sự rung động, để cảm nhận từng lớp màu như một nhịp thở chung của nghệ thuật và tâm hồn
- Ý nghĩa: Triển lãm là sự tiếp nối những khát vọng từng được giấu kín, mở ra một không gian thử nghiệm, nơi người xem được thách thức để đi sâu vào chiều sâu nội tại của chính mình
“Giao Cảm” không đặt ra ranh giới giữa nghệ thuật và cảm xúc; mỗi bức tranh ở đây như một nhịp cầu đưa người xem chạm đến những miền cảm xúc khác nhau – có khi êm dịu, có khi dữ dội, nhưng luôn chân thực và giàu sức sống.
Giới thiệu về họa sĩ Nguyễn Viết Thanh
Nguyễn Viết Thanh không phải là họa sĩ tìm kiếm sự nổi tiếng từ sớm; ông trải qua những năm tháng dài âm thầm “ẩn mình”, trưởng thành từng nét vẽ, hình khối và cảm xúc. Sau khi tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật TP. HCM năm 1986, ông dành thời gian sáng tác riêng tư, tích lũy quan sát, tâm tưởng trước khi tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên vào năm 2005.
Triển lãm đầu tiên được xem là bộc lộ sự tìm tòi, thử nghiệm nhiều phong cách. Đến triển lãm thứ hai (năm 2017, Hoài Niệm), ông đã bắt đầu thể hiện dấu ấn cá nhân rõ rệt, được giới mỹ thuật quan tâm nhiều hơn.
Với Giao Cảm – triển lãm cá nhân thứ ba – Nguyễn Viết Thanh tiếp tục khẳng định lựa chọn con đường độc lập trong sáng tác. Ông không tìm kiếm những xu hướng dễ dãi, mà đi sâu vào vùng cảm xúc cá nhân, tận dụng lớp màu, ánh sáng và cấu trúc hình khối để “giao cảm” với người xem. Ông tạo ra không gian để không chỉ người nghệ sĩ bộc lộ mà người xem cũng được mời tham dự vào hành trình ấy: không đơn thuần nhìn tranh, mà cùng rung động, lắng nghe và kết nối.
Chất liệu & cách thể hiện của “Giao Cảm”
Trong “Giao Cảm”, họa sĩ Nguyễn Viết Thanh không chỉ vẽ bằng màu, mà vẽ bằng ký ức, xúc cảm và cả dấu vết của chính hành động sáng tác. Chất liệu trở thành ngôn ngữ, còn bề mặt tranh trở thành một trường năng lượng, nơi người xem có thể cảm nhận được hơi thở, nhịp điệu và độ rung của tâm hồn nghệ sĩ.
- Chất liệu hỗn hợp – đa tầng như ký ức chồng lớp: Tranh của Nguyễn Viết Thanh thường được tạo bởi acrylic, sơn dầu, cùng nhiều lớp phủ khác nhau. Mỗi lớp màu vừa che giấu, vừa hé lộ, gợi cảm giác về những tầng ký ức, những lớp cảm xúc nằm sâu bên trong.
- Màu sắc giàu bản thể – sự trung thực cảm xúc: Ông không chọn bảng màu dễ chịu, chiều lòng thị giác, mà dùng những gam đậm, mạnh, quyết liệt. Màu sắc ở đây không phải trang trí, mà là tiếng nói bản năng, mang theo nhịp điệu trái tim, có khi dữ dội, có khi lặng sâu.
- Dấu vết lao động nghệ sĩ – sự hiện diện của bàn tay: Những vệt chổi, đường xước, lớp chồng đè không hề bị che đi, mà được giữ lại như minh chứng cho khoảnh khắc sáng tạo. Người xem không chỉ nhìn thấy bức tranh, mà còn cảm thấy “bàn tay họa sĩ” vẫn còn hiện diện, đang đối thoại cùng mình.
- Sự giao cảm giữa hình và sắc: Trong tranh của Nguyễn Viết Thanh, hình không còn là đối tượng mô tả, mà tan ra, biến hóa, để màu sắc trở thành chủ thể cảm xúc. Chính sự mờ ảo, phi hình ấy lại tạo nên không gian mở, mời gọi người xem tự tìm thấy hình ảnh của chính mình trong lớp màu.
Nhờ sự kết hợp này, tranh của ông vượt khỏi giới hạn “để nhìn”, mà trở thành không gian để cảm nhận. Mỗi tác phẩm như một nhịp cầu, nơi họa sĩ và người xem cùng bước vào, cùng lắng nghe, và cùng chia sẻ những rung động thầm kín nhưng mãnh liệt.
Cách bài trí không gian tại triển lãm
Không gian triển lãm “Giao Cảm” được thiết kế như một bản giao hưởng của ánh sáng, màu sắc và nhịp điệu, nơi mỗi bước đi của người xem đều mở ra một chương mới trong hành trình cảm xúc. Thay vì sắp đặt cứng nhắc, cách trưng bày mang tính đối thoại, khơi gợi sự tự do khám phá và tạo ra trải nghiệm riêng cho từng cá nhân.
- Bố cục mở – hành trình tự do: Triển lãm không áp đặt một lộ trình duy nhất. Người xem có thể bắt đầu từ bất cứ tác phẩm nào, để rồi nhận ra mình vẫn đang ở trong cùng một mạch cảm xúc liền mạch, không khởi đầu, không kết thúc.
- Ánh sáng như ngôn ngữ thị giác: Ánh sáng được sắp đặt tinh tế, khi mạnh mẽ soi rọi, khi lặng lẽ nép mình. Những khoảng sáng – tối đan xen làm nổi bật chiều sâu của tranh, đồng thời mở ra khoảng lặng cho tâm trí, như những nhịp nghỉ cần thiết trong một bản nhạc.
- Khoảng trống như không gian chiêm nghiệm: Giữa các cụm tác phẩm là những mảng tường trắng, những khoảng lặng thị giác, để người xem kịp dừng lại, hít thở, và để dư âm từ bức tranh trước ngân vang trong lòng trước khi đón nhận tác phẩm kế tiếp.
- Dòng chảy cảm xúc liền mạch: Các tác phẩm được đặt cạnh nhau không theo trật tự thời gian hay chủ đề, mà theo nhịp điệu cảm xúc. Chúng như những chương khác nhau trong một bản nhạc đồng vọng, dẫn dắt khán giả đi từ lặng thầm đến cuồng nhiệt, từ sâu lắng đến bùng nổ.
- Người xem – một phần của tác phẩm: Không gian triển lãm không chỉ để “ngắm tranh”, mà để “sống cùng tranh”. Khi khán giả bước chậm lại, nhìn gần vào lớp màu, họ sẽ thấy dấu vết cọ, nhịp điệu tay, và cảm nhận như đang trực tiếp giao cảm với chính nhịp thở của họa sĩ.
Một số hình ảnh nổi bật tại triển lãm
Cùng ngắm nhìn một số hình ảnh được ghi nhận tại triển lãm “Giao Cảm”:
Triển lãm Giao Cảm không đơn thuần là nơi trưng bày tranh, mà là một “không gian giao cảm”, nơi người nghệ sĩ đặt cảm xúc ra để người xem đồng cảm, đồng rung. Nguyễn Viết Thanh ở đây không chỉ là người sáng tạo, mà là người mời mỗi người đến để “giao cảm, lắng nghe và đồng hành” bằng sự tinh tế của sắc màu và lớp phủ.
